#freebritney

Quel est ce mouvement ?

Le mouvement « Free Britney », créé par les fans de Britney, est un mouvement visant à demander la fin du régime de tutelle de la pop star. En effet, à partir de 2009 la mention de ce mouvement est apparue pour la première fois…

En 2008 ; après une rupture difficile, l’addiction de Britney pour certaines drogues, et la perte de la garde de ses deux enfants, la chanteuse est internée à l’hôpital psychiatrique. Britney a donc bénéficié d’une mesure de protection et a été placée sous la tutelle de son géniteur, James Parnell Spears, son père. Il a à présent, la main sur la fortune de sa fille de 38 ans, sur les décisions qui résultent de sa carrière mais aussi sur sa vie privée.

Les fans de Britney Spears se battent donc depuis des années pour que la justice mette fin à la tutelle qui autorise son père à contrôler les moindres faits et gestes de sa fille. Les fans, persuadé.e.s qu’elle est en danger, mettent en place un système de décodage de signes sur Tik Tok. Le réseau social Tik Tok est donc le seul moyen pour Britney Spears d’appeler a l’aide. Cette plateforme devient un réel moyen de communication entre la chanteuse et ses fans.

Ainsi un top commentaire sur une vidéo de Britney dit: “si tu as besoin d’aide porte du jaune dans ta prochaine vidéo” et un autre lui demande de tourner sur elle même. Dans la vidéo suivante, Britney porte un t-shirt jaune, elle fait un tour sur elle même et adopte un comportement étrange. Ses fans étant maintenant sûr.e.s du danger de sa situation veulent tout de même vérifier qu’il ne s’agit pas seulement d’une simple coïncidence.

D’autres commentaires suggèrent donc à la jeune femme de faire apparaitre une colombe la prochaine fois. Suite à cela, elle poste sur Instagram un tableau représentant une colombe.

Ainsi, le mouvement s’est popularisé grâce à des reportages et des témoignages. En France, une vidéo du Youtubeur Seb, médiatise le mouvement. Des pétitions pour libérer Britney ont été créées et partagées par de nombreuses personnes.

Pensez-vous que Britney Spears est en danger?

Mordjane et Emma.

Les openings… A découvrir…

Les openings d’Anime
Qu’est ce qu’un bon opening ? C’est la question que je me pose; qu’est-ce qui fait que l’opening d’Evangelion de 1995 est mieux que celui de Nanatsu No Taizai saison 3 sortie en 2020 ?

Déjà qu’est-ce qu’un opening ?
C’est non seulement une animation qui suit des codes légèrement différents de l’oeuvre papier, mais aussi un opening d’Anime est le générique, l’ouverture à notre série animée japonaise change environ tous les 12-13 épisode, sauf si la maison d’édition préfère le garder tout un arc et l’opening peut donc être le même pendant 24 épisodes, mais l’opening est souvent excellent donc ça ne dérange pas du tout. Le changement d’opening permet aux spectateurs d’avoir un sentimen de progression dans l’Anime et permet de changer l’ambiance, si l’arc est différent.

Un opening dure quasiment tout le temps une minute et trente secondes pour 3 raisons:
-Le coût, parce que l’argent ne tombe pas à flot dans les studios d’animation donc (avec l’endings); il permet de combler trois minutes d’animation dans leurs épisodes et font donc des économies.
-Les pubs car, dans les épisodes au japon, à la fin de l’opening, nous avons des sponsors pour l’Anime.
-Les maisons de disques, car un opening est toujours accompagné de sa musique, elle est la pour faire de l’argent parce que, si un Anime est connu, les maisons de disques vont s’attaquer entre eux pour avoir les droits et diffuser leurs musiques et se faire de la communication.

L’opening sert à donner un avant goût à ce que l’on regarde, avant de plonger dans l’oeuvre, il faut se mettre dans le mood. C’est l’intérêt d’un opening. Le même opening peut aussi changer dans la suite des épisodes, exemple si au début de l’animé un personnage est brun mais, par la suite, le personnage se teint les cheveux en blond; dans l’opening, on changera sa couleur de cheveux.

Maintenant passons au plat principal, un bon opening, c’est quoi ?
Premièrement, il nous faut des critères pour les départager, un barème. Mon barème est simple :
-Le visuel, donc l’animation, le story board, l’opening correspond-il au style de l’Anime etc…
-La musique évidement, le plus important selon moi, y-a-t-il une corrélation entre les images et le son, est-ce que la musique est en adéquation avec l’univers de l’Anime et les images sont-elle en rapport avec les paroles ?
-La typographie, est-ce que les crédits sont bien placés avec une police adéquate!?
-L’alchimie, les 3 points marche-t-il bien ensemble ?

C’est tous ses critères qui vont pouvoir différencier un bon opening, d’un très bon opening, d’un excellent opening parce que aucun opening est mauvais.

Après quand je dit que la musique est le plus important c’est par exemple pokémon, tout le monde connaît la musique mais l’animation n’est pas folle mais elle reste iconique. Black Clover (animé que je conseille d’ailleurs) à des openings visuellement classique avec un début de présentation des personnages et leurs univers, puis au refrain des scènes de BASTON, mais la musique (notamment l’opening 3) est folle !

Donc un bon opening existe forcément même si certains se démarquent des autres.
Je vous laisse vous aventurer dans ce merveilleux monde des Anime et des openings.

Baptiste L.
Maxime

Entrez dans le monde de Paris Manga…

Le week-end du 5 et 6 octobre 2019, à Porte de Versailles se déroulait l’événement pour tout « otaku » qui se respecte : Paris Manga.

Ce salon ayant lieu 2 fois par an, il a célébré sa 28ème édition. Un rendez-vous culte pour tous les fans de mangas et de cosplays. Vous pouviez y rencontrer vos personnages préférés d’animés, de séries ou de films ; mais aussi des dessinateurs, auteurs et acteurs. Cette année Paris Manga a eu notamment la chance d’accueillir James et Oliver Phelps qui ont joué les frères Weasley dans Harry Potter, et le créateur du manga Détective Conan, Kenji Kodama.

De nombreux exposants étaient présents pour vous vendre de nombreux gadgets, de la nourriture et vous faire découvrir les dernières nouveautés proposées par les éditeurs de mangas et d’animés.

Vous pouviez tester de nombreuses recettes telles qu’un takoyaki ( boulette de poulpe japonaise), des gyosas (raviolis asiatiques) ou même des onigiris ( en cas , casse-croûte à base de riz et d’algues nori)…

Fan de Kpop ? De nombreux stands étaient présents pour vous proposer des vêtements, porte-clés, bijoux à l’effigie de vos groupes préférés.

Fan de mangas ? Retrouvez des stands de cosplays afin de ressembler à votre personnage préféré, de posters, de peluches, de gadgets…

Si ça vous intéresse, la 29ème édition se déroulera les 7 et 8 mars 2020 à Porte de Versailles !

Pour plus d’information, rendez vous sur le site officiel de La Paris Manga.

Source photo 1 : coyote mag

Source photo 2 : sortiraparis

Lise Junique et Charlotte Gourdin-Sesostris

CRITÈRES DE BEAUTÉ A L’ÉGYPTIENNE…

Nous nous situons donc en Egypte antique autour de l’an 3150 avant Jésus- Christ. La civilisation égyptienne est réputée pour avoir des coutumes assez étranges, prenons pour exemple les femmes enceintes : pour faire leurs tests de grossesses, elles urinaient sur des graines de blé ou encore sur des graines d’orge car leur urine contient des hormones de croissance qui sont assez proches de celle des végétaux comme la folliculine.

Mais nous allons plutôt nous intéresser à leurs critères de beauté…

L’hygiène était très importante pour les Égyptiens de l’Antiquité. Ainsi, ils se lavaient plusieurs fois par jour à l’aide de leur savons à base de mélange d’argile de sel et d’huiles odorantes. C’est en Egypte que fut créer les premiers dentifrices qui sont des mélanges de menthe, de poivre et de fleurs séchées broyées. Ils se lavaient donc les dents grâce à leur dentifrice et des roseaux qui leur servaient de brosses à dents.

Les Égyptiens ne supportaient pas les poils sans doute à cause de la chaleur, poux, insectes, poussière, …  C’est pourquoi ils se rasaient tous les poils,  même les cheveux et les sourcils. Ils se rasaient les sourcils qu’en cas de deuil comme pour la mort de leur chat, car ils étaient considérés comme des animaux sacrés.

Pour remplacer leurs cheveux, ils utilisaient des perruques qui variaient selon le type de cheveu qu’ils voulaient, c’est-à-dire bouclé, lisse, afro, etc…  Pour les plus riches les perruques étaient faites de vrais cheveux alors que pour les plus pauvres, ils avaient des perruques en laine ou en végétaux.

  Les Égyptiens, hommes et femmes se maquillaient pour s’embellir ; l’essentiel du maquillage reposait sur les yeux pour souligner leurs regards sublimes. Le maquillage des yeux leurs permettait aussi de se protéger contre tous types d’agressions environnementales comme la poussière, les bactéries, etc….

Leurs maquillages étaient faits à base de sulfure de plomb et carbonate de cuivre. Ce qui n’était pas très bio… mais cela leurs servaient de désinfectant et protection solaire.

Hommes comme femmes, au sein de toutes les classes sociales,  portaient des bijoux et souvent même des piercings pour les femmes… Les premiers piercings sont apparus en Egypte. Leurs bijoux (colliers, bracelets, boucles d’oreilles, diadèmes, bagues…) montrent à quel point ils avaient de l’imagination mais aussi du talent. Leurs bijoux étaient inspirés de symboles égyptiens : Ankh (symbole de vie), l’œil d’Horus, scarabée tenant un disque solaire…

 

Sources des images :

image 1 :https://www.google.fr/imgres

image 2 : https://egypte-eternelle.org

image 3 : https://www.pinterest.fr

image 4 : https://agoraafricaine.info

image 5: https://agoraafricaine.info

image 6 :http://www.maquillage-sublima.com

image 7:http://www.cameline.org

Sources des documents :

http://www.cameline.org/article-les-bijoux-dans-l-egypte-ancienne-65423526.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/Égypte_antique

 

Samira Eldahma

Marie Océane

Un voyage magique en Toscane !

Du 11 au 18 novembre 2017, la classe de 2°1 du Lycée Montaigne a eu le privilège de voyager dans une des plus belles régions d’Italie : la Toscane.

En effet, les « italianistes » de seconde sont partis rejoindre leurs correspondants, élèves du célèbre et très coté lycée de Pise, pour une semaine très riche de souvenirs. Culture, arts, gastronomie ont ponctué chaque journée, au programme très dense, mais également amitié, bonne humeur et fête !

Les visites n’ont officiellement commencé que le lundi ; toutefois le samedi soir et le dimanche  ont permis le rapprochement des correspondants, autour de pizzas de 1 mètre de long ! et d’une journée à la plage très sympathique.

Le lundi, donc, la classe a pu visiter l’école des correspondants le matin, et  l’après midi a été consacrée à la visite des monuments de Pise : le Campo dei Miracoli, le Duomo, le Baptistère et, bien sûr, la célèbre « Torre Pendente » !

Mardi,  journée à Sienne, avec explications, en italien, par les correspondants, des principaux points forts de la ville : la célèbre place en forme de conque, le Baptistère (encore un) ainsi que le Facciatone. D’après les retours des élèves de la classe, cette journée était très intéressante, à condition d’aimer marcher toutefois !

Mercredi et jeudi : ces deux journées, très denses, ont été consacrées à la visite de Florence, la ville-musée !  Rencontre de différents « David » dont, bien sûr, celui de Michel-Ange à l’Academia, mais également visites d’autres musées, tel que l’incontournable « galerie des offices », qui regorge de trésors de la Renaissance italienne… tout cela en profitant de la douceur du temps italien, et en bénéficiant des immenses compétences en histoire de l’art de Mme Roti-Roti ! Ses connaissances en la matière semblent sans fin, c’est très impressionnant ! 

Vendredi : visite très amusante de la très jolie petite ville de Lucques, en rosalie ou à vélo, avant une fête qui a rassemblé tous ces nouveaux amis italiens et français.

Et enfin, le samedi, retour dans le bon froid parisien… dur, dur (photo 21 ; 23 )

Je pense, sans trop me tromper, que la classe de 2°1 a passé un excellent voyage et qu’ils ont appris énormément de choses, tant sur la culture italienne et les arts, que sur la façon de vivre et bien sûr la langue elle-même (en tout cas, j’ai pu constater que mon frère est rentré plus qu’enthousiaste !)

Désormais, c’est aux français de se montrer à la hauteur de l’accueil qu’ils ont reçu, lors de la venue des correspondants italiens à Paris en mars prochain.

sources : T.P. 2°1

Salomé Preissig

 

 

 

L’histoire du fantôme de l’opéra…

Savez-vous toute la vérité sur le fantôme de l’opéra ?
opera-de-parisOn connait tous la légende du fantôme de l’Opéra Garnier… mais d’où vient cette légende parisienne et qui est ce fameux fantôme dont la loge numéro 5 existe toujours?
Tout commence le 28 octobre 1873 : un jeune pianiste aurait eu le visage brûlé dans l’ incendie du conservatoire de la rue Le Peletier. Sa fiancée, une ballerine du conservatoire, y aurait alors perdu la vie. Inconsolable et défiguré, il aurait trouvé refuge dans les souterrains de l’Opéra Garnier, alors en pleine construction.

C’est donc à l’intérieur du palais Garnier que l’homme, Ernest, séjourna jusqu’à sa mort. Celui ci aurait d’ailleurs vécu à proximité du lac d’eau présent sous l’Opéra et servant de réserve d’eau en cas d’incendie. Il consacra la fin de sa vie à son art et à l’achèvement de son œuvre, un hymne à amour et à la mort. Celui-ci serait mort dans les sous-sols. Son cadavre n’ayant jamais été retrouvé on pense qu’il fut confondu avec les corps des communards.

imgresMais l’histoire va prendre un autre tournant en 1910. Un écrivain, Gaston Leroux, s’inspire alors de la légende et de plusieurs évènements troublants pour écrire son célèbre roman : Le Fantôme de l’Opéra.

Dans l’avant propos voici d’ailleurs ce qu’il y écrit : « On se rappelle que dernièrement, en creusant le sous-sol de l’Opéra pour y enterrer les voix phonographiées des artistes, le pic des ouvriers a mis à nu un cadavre. Or, j’ai eu tout de suite la preuve que ce cadavre était celui du Fantôme de l’Opéra ! J’ai fait toucher cette preuve, de la main, à l’administrateur lui-même, et maintenant il m’est indifférent que les journaux racontent qu’on a trouvé là une victime de la commune ». L’histoire fait alors le tour du monde. Dans son roman, Gaston Leroux parle du mystérieux occupant des souterrains du Palais Garnier. Mais, loin d’avoir inventé cette histoire, l’auteur s’est inspiré d’événements inexpliqués que l’on attribue à Ernest le pianiste dévoré par les flammes.

terrible-accident-a-lopera-1Le 20 mai 1896, dans les fastes du Palais Garnier, le grand lustre de la salle se décroche et tue un spectateur pendant une représentation du Faust de Gounod. La légende rapporte que ce spectateur était assis à la place numéro 13.

Par la suite, une série de phénomènes étranges accrédite la présence du fantôme : un machiniste est retrouvé pendu, on aurait pu conclure à un suicide, sauf que la corde manque ! Peu après, une danseuse perd la vie après une chute depuis une galerie.

Mais, plus étrange encore, une jeune chanteuse, Christine Daaé, soprano, aurait dit avoir rencontré le fameux Fantôme de l’Opéra. Elle deviendra sa favorite, et il lui donnera des cours de chant, en se faisant passer pour l’Ange de la musique. L’amour platonique du fantôme empêchera la jeune femme, par peur, de tomber amoureuse du vicomte de Chagny.

10583294-17406553Dernière anecdote insolite, les directeurs de l’époque étaient contactés par un individu exigeant qu’on lui remette 20 000 francs par mois et qu’on lui réserve la loge numéro 5 … (une loge toujours visible aujourd’hui à l’Opéra !)

 

A vous maintenant d’aller à l’opéra et de chercher celui qui s’y cache. Quand les lumières s’éteignent et le spectacle commence, il est peut-être juste derrière vous…

Aria Morita

Une soirée théâtre, pourquoi pas…

MOI, MOI & FRANCOIS B.

telechargementAu théâtre Montparnasse, un nouveau spectacle est à l’affiche qui s’intitule « Moi, moi & François B » . Elle est écrite par Clément Gayet dont c’est la première pièce.

Les comédiens :
François Berléand, acteur français, joue le rôle principal, il y interprète son propre personnage. Il est entouré de Sébastien Castro (Vincent), Constance Dollé (l’épouse de François .B)) et Inès Valarcher qui est une acrobate de cirque.

L’histoire :
François Berléand doit jouer le soir même Don Juan au théâtre. Il attend un taxi en bas de chez lui, mais il se retrouve soudainement dans un endroit inconnu, sans fenêtre, sans issue en compagnie d’un homme tout à fait farfelu, Vincent.
Vincent est un auteur qui admire Berléand et rêverait que ce dernier lise et interprète la pièce qu’il a écrite. Mais comme son manuscrit n’a aucune chance de parvenir à François Berléand, il l’a tout simplement « aspiré » ; nous nous retrouvons alors dans le tête de Vincent. François .B réalise petit à petit la situation absurde dans laquelle il se retrouve enfermé. Il essaye toutes sortes de stratagème pour en sortir: le mensonge, la menace, la séduction, …
Mais ce n’est pas si simple de sortir de l’absurde …

Mon avis:
Cette pièce m’a beaucoup plu : elle nous fait réfléchir et rire tout à la fois. Les dialogues sont pleins d’humour. Les comédiens forment une bonne équipe, dynamique en interaction avec les spectateurs. Je vous la conseille vivement.

Bérénice Cahen

La Friche : nouveau lieu éphémère au cœur de Paris

téléchargement Souvent taxée de « ville-musée », moquée pour son retard supposé sur Berlin, Londres et Barcelone, Paris s’est doté récemment de « la Friche Richard-Lenoir », lieu de vie original niché entre deux immeubles à la croisée des quartiers Bastille et République.

Trois agences événementielles sont à l’origine du projet : Surprize, Doppler et Earnest.

La Friche est un streetfood market situé à Paris. C’est un bar éphémère (du 8 septembre au 5 novembre), en extérieur, situé au cœur du XIème arrondissement de Paris entre le métro Richard Lenoir et le métro Saint-Ambroise.2

Originellement ouvert de 12h à 21h, la mairie a récemment donné à Morgan Even, l’urbaniste fondatrice d’Earnest, l’autorisation d’ouvrir jusqu’à 22h pour répondre au succès grandissant du projet. Lieu très convivial de 3000m2 avec 400 places assises où les plus jeunes comme les plus âgés peuvent se retrouver, la Friche est située sur le site d’un ancien concessionnaire Mercedes, avec une perspective unique sur l’église Saint-Ambroise. Le lieu deviendra bientôt un jardin municipal. Tout est en matériel de récupération : le sol est recouvert de copeaux de bois, les deux bars sont dans des containers maritimes reconvertis, les toilettes sont sèches…

3 C’est une entrée gratuite, mais les consommations sont payantes : deux bars sont à disposition, une piscine de boules pour les enfants ainsi qu’une balançoire et d’autres jeux ; des stands (de nourriture, de vêtements…), un potager, des poules, des lapins, une scène pour les concerts ou les spectacles, des jeux comme le mölkky ou le baby-foot et enfin des food trucks (les hots-dogs de chez Dad, les focaccias de l’Atelier Fratelli, les glaces de Ice Rolls, le riz thaï de chez Kiosque Dim Sum,…).

Alors que la fermeture de La Friche est programmée pour janvier 2017, espérons que cette réussite fera des émules et que nous verrons d’autres « cool spots » éclore rapidement dans la capitale !

Alice Franck

 

 

 

 

 

 

Hip-Hop…

Hip-Hop International

GLBE-PHOTO-HIP-HOP-3-300x165Le monde du Hip-Hop est très vaste, c’est un monde multiculturel où les danseurs du mode entier partagent, diffusent et exercent leur danse en se confrontant à d’autres danseurs dans le cadre de compétitions.

GLBE-PHOTO-HIP-HOP-1-300x180Il existe deux sortes de compétitions dans le monde du Hip-Hop: Les battles freestyle et les concours chorégraphiques

Battle freestyle:
Les battles freestyle sont deux danseurs ou deux groupes de danseurs qui font une démonstration de danse freestyle (sans chorégraphie) chacun à leur tour sur la même musique choisi par un DJ et face à un jury. Le jury décidera ensuite le danseur ou groupe de danseurs qui aura fait la meilleure démonstration en terme de technique de musicalité et de gestuelle pour passer à la prochaine étape.

Il existe de nombreux battles freestyle, mais il existe des battles freestyle en internationnal comme: « Le juste debout »; « Le summer dance forever »; « world fuison concept ».

A vous de voir…

Sofian Djaouzi