Eloge d’un chanteur

Que puis-je dire sur cet homme ? Qu’il est incroyable, superbe, gigantesque. Je n’ai que trop de compliments à faire. Charles Aznavour a bercé mon enfance ; parfois, il me suffit de l’écouter pour que tous mes maux disparaissent. Il y a de la force, de la puissance dans sa voix. Osons reprendre ses propres mots « que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître » ! Il fait partie des plus grands, il est l’égal de Gainsbourg, Bécaud, Piaf, Brel, Ferré, Brassens, Trenet, Rossi, Barbara… Aznavour est le Victor Hugo de notre très chère chanson. Il a forgé son nom dans la variété française ; il est son chef de file, son gardien, son mythe. Ses chansons respirent, expriment une chose. Il est en quelque sorte un poète du XXème siècle ; ses musiques relèvent d’une adoration sans limite : le rythme, le texte, la voix, tout suscite l’admiration.

De plus, ce très vieux chanteur continue à être sur scène Il est, à chaque concert, acclamé, désiré ; il affole tout autour de lui. Si son succès est si grand, il le doit, malheureusement, à la médiocrité musicale de l’époque ; il est, malgré son âge avancé, toujours debout. L’immortalité est devenu son second prénom ; il est l’incarnation d’un passé que l’on ne veut point oublier, comme une nostalgie puissante qui reste et s’impose.

Cet éloge n’a pour seul principe que de persuader les gens, nombreux soient-ils, d’écouter ses chansons, toutes plus magnifiques les unes que les autres. Les plus grandes chansons d’Aznavour sont nées dans les années 60. Pendant toute une décennie il constitue, construit son répertoire. Parmi toutes ces mélodies plusieurs sont devenus des classiques : « Les Comédiens » (qui ne connait pas cette chanson qui est peut être sa plus grande), « La Bohème » (la plus belle de toute, autant pour le texte que pour la mélodie : la poésie incarnée), « Que c’est triste Venise » ( un pur bonheur d’écouter cette mélodie, c’est un mélange de mélancolie et de force assumée), « For Me Formidable » (c’est une sorte d’imitation grandiose mélodique de Sinatra) et enfin « Emmenez-Moi » ( à travers ce morceau, le voyage est servi comme idée, comme principe, une merveille).

Poésie, ce nom est souvent, et c’est bien normal, répété. Car je pense qu’elle incarne avec majesté l’œuvre de notre chanteur. Ces chansons portent, à tout instant, un message ; et si ce n’est pas le cas la forme du morceau, en général, est magnifique à écouter. Toutes ces musiques se résument en un seul mot : plaisir. Découvrir Aznavour vous apportera un certain bonheur ; il pourra, avec talent, vous séduire. La poésie est à son état naturel : vive et puissante.

Si, par quelque motivation, votre envie se donne vers une chanson engagée : écoutez « Comme Ils Disent », traitant de l’homosexualité cette mélodie propose à celui qui a le plaisir de l’écouter un rythme grave, des paroles mesurées et percutantes.

Charles Aznavour est donc un chanteur, par sa voix, et par-delà il en est presque un poète, par le texte. Il est pour moi un homme de lettres ; dans cette position, je suis en effet de l’avis de Jean d’Ormesson (il est de ceux qui voudrait l’entrée du chanteur à l’Académie française).

Corentin Masson

Nocturnal Animals

Après «A Single Man» sorti en 2009, Tom Ford réalise, toujours dans une atmosphère angoissante, «Nocturnal Animals», une adaptation du roman d’Auguste Wright, «Tony et Susan». Le film est composé de deux histoires différentes plus ou moins liées : la vie malheureuse et cafardeuse d’une femme seule, Susan (interprétée par Amy Adams) et l’histoire écrite par son ex-mari, Tony (interprété par Jake Gyllenhaal). Susan est une riche galeriste de Los Angeles, très chic et élégante. Elle vit dans un grand appartement très beau, très sombre, mais la présence d’une femme comme Susan, solitaire et insomniaque, le rend plutôt austère. Elle a un mari semi-présent qui ne semble pas éprouver grand-chose pour sa femme. Un jour, Susan reçoit un manuscrit, écrit par son ex-mari. Elle le lit, et à partir de ce moment-là les deux histoires sont contées paradoxalement dans une atmosphère dramatique.

Ce manuscrit rappelle à Susan les choses terribles qu’elle a pu faire à Tony durant leur relation, et révèle sa vraie personnalité.

La mise en scène de ce film est assez impressionnante, il y a des transitions très bien trouvées et l’atmosphère angoissante est très réussie grâce aux couleurs sombres, au mobilier, au caractère de la protagoniste, à la musique… Malheureusement, Tom Ford a un goût très prononcé pour l’esthétique ce qui peut être dérangeant lorsque  les acteurs sans exception sont tous séduisants.

1h57, une histoire captivante dans une ambiance oppressante.

Source photo : Focus Features

Alice FRANCK et Quentin LE RILLE