Les Huit Salopards, Q. Tarantino (The Hateful Eight)

Après Django, la nouvelle claque de Tarantino.

Violent et accrocheur, ce nouveau film de la série des Tarantino saisira les favoris du genre.

Les Huit Salopards représente le summum du film coup-de-poing. La série des Tarantino ne nous a pas offert de final plus sanglant que celui-ci, tout en perpétuant les scénarios de qualité et un dénouement particulièrement intelligent.

Ce film réunit le formidable Samuel L. Jackson (Django Unchained, Marvel’s, Kingsman) jouant le rôle du Major Marquis Warren, certes intelligent mais surtout et complètement fou à lier. Également au rendez-vous, Kurt Russell (Fast & Furious 7, L’école Fantastique) ainsi que Jennifer Jason Leigh (Greenberg, The Machinist) et Tim Roth (La Planète des Singes, L’Incroyable Hulk, Pulp Fiction).

Affiche Les Huit Salopards

Synopsis.

Quelques années après la Guerre de Sécession, le chasseur de primes John Ruth, dit Le Bourreau, fait route vers Red Rock, où il conduit sa prisonnière Daisy Domergue se faire pendre. Sur leur route, ils rencontrent le Major Marquis Warren, un ancien soldat lui aussi devenu chasseur de primes, et Chris Mannix, le nouveau shérif de Red Rock. Surpris par le blizzard, ils trouvent refuge dans une auberge au milieu des montagnes, où ils sont accueillis par quatre personnages énigmatiques : le confédéré, le mexicain, le cowboy et le court-sur-pattes. Alors que la tempête s’abat au-dessus du massif, l’auberge va abriter une série de tromperies et de trahisons. L’un de ces huit salopards n’est pas celui qu’il prétend être ; il y a fort à parier que tout le monde ne sortira pas vivant de l’auberge de Minnie…

Quentin Tarantino (Réalisateur), Tim roth (Le court-sur-pattes),

Kurt Russel (John Ruth) et Walton Goggins (Chris Mannix).

Critique.

Bourrin, violent, gore, suspense, jubilatoire et très accrocheur. Ce film à tout d’un Tarantino. Plus ce dernier réalise, plus la violence de ses films va crescendo. Mais est-ce une mauvaise chose ?

Je ne pense pas car ses films s’approchent du trash tout en restant intelligents. La violence n’est pas là pour la violence mais pour donner un certain style. Si un réalisateur donne sa patte à un film, on sait que le film est réussi si le spectateur parvient à reconnaître le réalisateur à travers le film et non en lisant son nom sur une affiche… Et c’est exactement ce qu’a réussi Tarantino dans Les Huit Salopards.

Le film est bien agencé au niveau du décor. Il est divisé en six chapitres distincts. La situation de l’environnement est tellement crédible que lorsque les hostilités sont déclarées, les giclements de sang ne sont pas plausibles, la mise en scène est totalement exagérée lors des scènes de violence et marque donc un contraste fort (typique de Tarantino) qui rend le film encore plus jouissif. La mise en scène en est presque théâtrale, l’unité de lieu et de temps est respectée. En revanche, les règles de bienséance sortent clairement du contexte du film. De plus, le film ne met pas en scène des héros, mais des personnages incitant la haine, entre eux mais aussi envers les spectateurs.

En revanche, certaines scènes sont longues, très longues, notamment dans les deux premiers chapitres car même si ce sont les profils des quatre personnages principaux qui sont introduits, les scènes de voyage dans la diligence sont souvent interminables. Le réalisateur voulait peut-être représenter la longueur du trajet jusqu’à la Mercerie à travers ces scènes, en ce cas c’est intelligent mais assez ennuyeux.

Lorsqu’ils parviennent à la Mercerie, certaines scènes sont d’une égale lenteur mais sont présentées que pour introduire le suspense et mettre en haleine le spectateur jusqu’au massacre final. Les profils des personnages secondaires sont moins mis en valeur mais sont découverts dans une scène de flash-back qui permet de révéler leur véritable nature. Je ne divulgue pas plus que ça pour vous laissez découvrir par vous mêmes.

Bref, Les Huit Salopards deviendra, sûrement encore une fois, un film culte du réalisateur. Le style de film est novateur et très intéressant. Pour un habitué du genre, il peut paraître redondant, voire ennuyeux mais restera un film réalisé d’une maîtrise implacable. Si vous aimez Tarantino et ses classiques, ce film est un très bon retour aux sources

Néanmoins, je le déconseille fortement aux personnes sensibles à la violence gratuite et au gore.

Nicolas Boulais

ili : une révolution à venir

ILI TRADUCTEUR Lors du CES (Consumer Electronics Show) à Las Vegas cette année, de nombreuses technologies toutes plus innovantes les unes que les autres sont apparues … Et parmi toutes ces tablettes, Smartphones, ordinateurs, nous avons remarqué un intrus des plus surprenants. En effet cette année l’apparition d’ili, une sorte de petite boîte, a attiré mon attention. Ce « ili » est en réalité un traducteur transportable, un concept révolutionnaire car cette fois-ci transportable et réactif. En effet, il suffit de prononcer la phrase que l’on veut traduire, puis « ili » fait sa traduction et envoie le son à notre auditeur, le tout en maintenant une simple pression sur un bouton.

D’autant plus que ce traducteur ne nécessite aucun type de réseau (wifi, 3G,…) il suffit donc de l’attacher à son cou et cela fonctionne. Un des nombreux points forts de ce traducteur est également son autonomie qui peut durer une journée entière donc très pratique. Ce concept très innovant est réjouissant pour tous les touristes férus de discuter avec la population locale et faire des rencontres sans que la langue ne soit plus une barrière. Il pourra également servir pour des professions à l’étranger (journaliste,…)

Toutefois « ili » présente quelques inconvénients : tout d’abord elle n’a que trois options de traduction et donc de compréhension. Il faut donc parler une des trois langues pour traduire dans les deux autres (chinois, japonais et anglais). L’autre inconvénient est que chaque « ili » a sa propre langue de traduction autrement dit il y a une seule possibilité de traduction par « ili ».

Toutefois retenons que ce n’est que la première version et qu’à terme, le français, l’espagnol, l’arabe,… seront intégrés dans « ili » et cette petite boîte deviendra sûrement un des objets les plus possédés dans les foyers.

Adrien Hors

Glenn Frey est mort

Le guitariste des Eagles s’est éteint lundi 18 janvier 2016
à New York à l’âge de 67 ans des suites d’une pneumonie. Il a incarné pendant longtemps le « son californien », fait de balades douces, de rock, de folk et de country. Eagles, groupe des années 70, est connu pour la chanson culte « Hotel California » , vendu à plus de 20 millions d’exemplaires. Son ami (chanteur des Eagles) est particulièrement affecté par sa mort: “Il a changé ma vie pour toujours. Il était l’étincelle, l’homme qui avait les idées. Il avait une connaissance encyclopédique de la musique populaire et une éthique de travail qui ne l’a jamais quitté”. De nombreux fans ont rendu hommage sur Twitter, ainsi que d’autres artistes. Eagles est un des groupes légendaires à avoir fait le plus de vente dans le monde. C’est une énorme perte pour la musique.

Alexis Landot

Chine : Scandale sur une célébrité coréenne d’origine taïwanaise

Les Twice, un girls band issu d’une agence coréenne qui vient de débuter sur scène en octobre 2015, semble mal commencer sa carrière en cette nouvelle année 2016.

En fin d’année 2015, ce groupe a été remarqué à ses débuts par la chanson « Like OOH-AHH » (lien de la vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=0rtV5esQT6I ) mais également grâce à leur label qui est l’une des trois plus importante agence artistique en Corée : la JYP Entertainment.

Mais actuellement ce groupe ou plus précisément Tzuyu se retrouve au cœur d’une polémique. En effet ce groupe est composé de jeunes filles aux nationalités très diverses dont Minah, Sana, et Momo qui sont de nationalité japonaise et Tzuyu de nationalité taïwanaise.

Durant une émission diffusée en novembre 2015 à la télévision sud coréenne « My Little Television » où les Twice étaient invitées, Tzuyu tenait dans ses mains un drapeau taïwanais afin d’afficher sa nationalité et le pays d’où elle vient, les trois autres japonaises ont également fait de même.

Malgré ce geste innocent, un chanteur taïwanais Huang An a décrit cette action comme un signe favorable à l’indépendance taïwanaise et a ainsi publié ses propos sur son compte Weibo officiel (= réseau chinois aussi important que Twitter en France).

Actuellement, les relations entre la Chine et Taïwan sont plutôt tendues suite aux élections présidentielles qui viennent de se dérouler ce 16 janvier 2016 à Taïwan et qui a donné la victoire à un parti indépendantiste, considérant ne rien devoir à son voisin chinois. Petit rappel historique : TaÎwan n’est pas considéré comme un pays indépendant par l’ONU mais comme une province de la République Populaire de Chine.

Dans ce contexte, les Twice, et Tzuyu sont inévitablement accusés de vouloir influencer les avis politiques, tous cela met la population chinoise en colère contre la jeune fille, car la Chine n’a jamais reconnu Taiwan comme un pays indépendant.

La JYP Entertainment est donc obligé d’intervenir pour calmer un peu cette histoire en annonçant le 13 janvier dernier sur son compte Weibo, que jusqu’à ce que le malentendu soit réglé, le label va arrêter toutes les activités des Twice en Chine, en expliquant également que l’agence est une compagnie business culturel et non une compagnie qui se positionne politiquement. En précisant que Tzuyu n’est qu’une adolescente âgée de 16 ans, elle n’est donc pas en âge d’agir avec une motivation politique.

Malheureusement cette histoire ne s’arrête pas là : la valeurs des actions de JYP Entertainment a chuté fortement. Les émissions ont même supprimé des passages avec les Twice, une véritable bombe à retardement pour l’agence.

Suite aux critiques, le label a mis en ligne une vidéo de Tzuyu qui est debout s’adressant aux fans, elle dit : « Bonjour, j’ai des choses à vous dire. Bonjour tout le monde, je suis Tzuyu. Pardon, j’aurai dû m’excuser plutôt, parce que je ne sais pas comment faire face à cette situation, je n’arrivais toujours pas à vous faire face directement, c’est pour cela que je me tiens debout devant vous maintenant. Il n’y a qu’une Chine, les deux côtés du détroit sont un même corps, j’ai toujours pensé être une chinoise et j’en suis fière. Étant une chinoise qui pratique des activités en dehors du pays, à cause de mes actes fautifs, j’ai provoqué des blessures à l’agence, aux internautes des deux côtés du détroit, je me sens vraiment vraiment désolée, et très triste aussi. Je décide d’arrêter toutes les activités en Chine pour l’instant, d’y réfléchir sérieusement, je vous présente encore et encore mes excuses : Désolé »

( lien de la vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=t57URqSp5Ew )

Quelques jours après son mea culpa, le gouvernement chinois aurait censuré les commentaires et bloqué les recherches sur la chanteuse, sur le réseau social Weibo.

Mais il n’y a pas que cela, Tsai Ing Wen nouvelle présidente de parti indépendantiste de Taïwan, est elle aussi censurée sur le réseau. Auparavant des personnalités politiques taïwanaises avaient soutenu Tzuyu après ses déclarations et ont accusé la JYP d’avoir forcé la jeune fille à s’excuser. Selon les médias plusieurs plaintes on été déposées au bureau de police. Mais ces charges ont concerné également le chanteur à l’origine de ce scandale : Huang An.

Est-ce que l’ampleur de cette histoire vaut-elle la peine ? Quelle sera l’évolution des relations entre les différents pays ?

Joséphine J.

Le Download Festival s’installe en France pour 2016 !

Les 10, 11 et 12 Juin 2016, Paris accueillera la première édition française d’une des références des festivals rock, le Download Festival. Créé en 2003 sur le circuit de Donington Park dans le Leicestershire en Angleterre, il propose à chaque édition des concerts de rock. En France, c’est dans le cadre de l’Hippodrome de Longchamp que le rock sous toutes ses formes sera célébré pendant 3 jours. C’est la première fois que le festival a lieu en France. C’est une décision risquée, car le géant du festival de Metal, le Hellfest, a lieu en France une semaine après. C’est pourquoi peu de billets ont été vendus. Côté tarifs, Download comme Hellfest mettent la barre haute, avec des pass trois jours mis en vente à 148,50 € et 197 €.

C’est Iron Maiden qui va ouvrir le festival, le soir du 10 Juin. Plein de groupes de genres différents vont jouer par la suite, tel que Amon Amarth ou Megadeth. Le festival se clôt par Rammstein le 12 juin. La programmation n’est pas encore complète, de nouveaux groupes vont être annoncés sous peu.

C’est un festival qui impressionne pour la variété des groupes.

Face à la concurrence, le Hellfest doit-il trembler ?

Alexis Landot

Joy, David O.Russel.

Joy, ce titre pourrait nous faire croire à un film de romance un peu niais alors que ce blockbuster relate la vie chaotique de Joy jouée par Jennifer Lawrence, mère célibataire de deux enfants dans le Massachusetts des années 1980.

Ce film montre le côté obscur du rêve américain et nous dévoile les coulisses du TV achat qui fait fureur à cette époque ou encore les combines et les coups bas dans une même famille. La famille de Joy est quelque peu désordonnée : des parents divorcés, un ex-mari chanteur de cabaret au sous-sol, deux enfants en bas-âge, une sœur égoïste et cupide… Cette jeune femme doit faire face à de nombreux problèmes quotidiens.

Malgré cela alors que son père ( Robert De Niro), directeur d’un garage automobile, rencontre la « femme de sa vie » une richissime italienne du nom de Trudy qui vient de perdre son mari, Joy a un éclair de génie et commence a créer le premier balai-serpillère auto-essorant. Elle commence donc son entreprise dans le garage de son père avec l’aide et l’argent de Trudy. Comme rien n’avance et que Joy perd peu à peu le soutien déjà pratiquement inexistant de sa famille, son ex-mari lui vient en aide en lui proposant de rencontrer le patron d’une chaîne de télé-achat : Neil Walker, interprété ici par Bradley Cooper. Joy reprend du courage et de l’espoir, Neil à l’air convaincu ! Après de nombreux rebondissements Joy arrive enfin a accomplir ce que lui prédestinait sa grand-mère : devenir la figure de la famille, avoir un empire. Certes ce ne sont que des balais mais tout de même !

Ce film encourage les femmes à se démarquer, à prendre confiance dans ce monde qui laisse très peu de chance et d’opportunités à de jeunes entrepreneuses comme Joy.

Et vous quel sera votre éclair de génie qui changera votre vie ?

Camille Aubert.

L’art du badminton

Des joueurs, des raquettes, un demi-terrain, un volant et un filet. Voici l’art du badminton.

Qu’est-ce que le badminton ?

Le badminton est un jeu de raquette avec volant. Il est considéré comme un simple jeu d’extérieur bien plus fatiguant que son « petit-frère », le tennis. Le badminton est un des sports les plus contraignants pour le cœur avec le squash, le water polo et le hockey sur glace. Au-delà d’un certain âge, 40 ans, on exige des tests cardiaques approfondis pour le pratiquer en club.

Il se pratique en salle, dans le cadre d’un club, mais aussi sur la plage ou dans un jardin. C’est un sport éprouvant, qui demande de la tactique et de la rapidité. Le jeu consiste à échanger le volant, au-dessus du filet, à l’aide d’une raquette.

Un peu d’histoire

L’ancêtre du badminton est le « battledore and shuttlecock », pratiqué dès le Moyen-Âge, en Angleterre. Son objectif était de maintenir en l’air un shuttlecock, le volant, à l’aide d’une battledore, la raquette.

Le badminton serait venu des officiers anglais revenus des Indes, un jour de 1873, se trouvant réunis dans le château du Duc de Beaufort à Badminton, en Angleterre. Ils auraient abordé le jeu indien du « poona », qui se pratiquait avec une raquette et une balle légère. Ils décident alors d’y jouer. Pourtant, n’ayant pas de balle sous la main, ils utilisent un bouchon de champagne, où ils attachent quelques plumes. Ils se persuadent alors faire connaître le jeu, sous le nom de « Badminton ». Quelques années plus tard, ils publient les premières règles.

Quelles sont ses règles ?

A la base, le badminton est un sport relativement simple, agrémenté par des règles plus rigoureuses. Les nombreuses règles doivent être sues, mais quelques-unes sont essentielles. Le service se fait dans le carré de service opposé de l’adversaire : on sert donc en diagonal. Les limites sont définies en profondeur par la ligne de service devant et la deuxième ligne la plus extérieure du terrain, par la ligne centrale et la première ligne la plus intérieure.

Depuis 1934, année de création de la fédération internationale de badminton (IBF), plus de 135 pays se sont affiliés à cette fédération, sur les 5 continents. En Asie, le badminton est le sport numéro 1, et dans le monde c’est le deuxième sport le plus pratiqué après le football.

N’ayez pas peur de tester ce sport, il ne pourra qu’être bénéfice pour vous. Comment tenir sa raquette, comment se positionner sur le terrain, comment s’y déplacer sont les bases et les moniteurs se feront un plaisir de vous l’apprendre. L’assimilation de la technique sera rapide. Alors que rêvez de plus quand il s’agit d’un sport technique ?

Il peut être pratiqué hors compétition, à tout âge et à tout niveau, c’est un sport ludique, physique et amusant. Vous ne pourrez qu’apprécier ce sport tonique, qui exige à la fois de la rapidité, du réflexe, de la souplesse et de l’énergie. Il vous gardera en bonne condition physique et vous apportera de la détente et de la convivialité.

Anne Laure Wardé

Scorsese s’invite à la Cinémathèque

Véritable innovateur du cinéma et auteur de films aussi bien cultes qu’instructifs, Scorsese nous plonge dans son univers perfectionniste à travers de nombreuses story-boards, photographies, objets cultes ou encore affiches directement issues de sa collection privée new-yorkaise prêtée à la cinémathèque française afin de faire part de ses sources d’inspiration au public Français.

expo scorcese 2

A travers cette exposition, adressée aussi bien aux admirateurs qu’aux curieux voulant en découvrir plus sur ce véritable « maître » du cinéma, le visiteur découvrira dans un premier temps l’enfance du « little Martin », son talent déjà précoce du maniement de la caméra et son intéressement au monde qui l’entoure. On y découvre aussi ses premières sources d’inspirations ; son entourage familial, sa mère et sa grand-mère mais également son entourage « géographique » ; sa ville New-York et son quartier « Little Italy » car en effet, Scorsese est issue d’une famille d’immigrants italien, thème qui sera alors abordé dans ses futurs films.

Le visiteur est alors ensuite directement plongé dans l’univers de ce virtuose de l’image, ses inspirations et les thèmes les plus récurrents qui seront les plus abordés à travers ses films : la violence urbaine, la drogue ou encore le sexe (comme dans « mean streets » en 1973 ou encore « taxi driver » en 1976). Ainsi, des photographies, affiches et objets cultes en lien avec ses plus grands chef d’œuvres (tels que « shutter island », « la dernière tentation du Christ », « taxi driver », « gangs of new-york) sont mis en valeur, pour redécouvrir un peu plus chacun de ces films.

Cette exposition est également l’occasion de se rendre compte du génie de Martin Scorsese, son intelligence, son perfectionnisme et sa vivacité : nous pouvons prendre comme exemple ses story-boards faits par lui (représentations illustrées d’un film, généralement crées par une autre personne que le réalisateur) ou encore le fait que pour réaliser un film sur un certain thème, il regardera au moins 100 films sur ce même thème afin d’y trouver l’originalité à y ajouter.

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Storyboards de Martin Scorsese visibles dans l’exposition

Une dernière chose est mise en avant dans cette rétrospective ; c’est le rapport entre le réalisateur et l’acteur, car en effet Martin Scorsese est bel et bien un directeur de jeu hors pair. Ses acteurs fétiches tels que Robert De Niro, Leonardo DiCaprio ou encore Harvey Keitel témoignent d’ailleurs de ceci ; leur relation constitue véritablement un élément essentiel de la réussite cinématographique des films de Scorsese.

Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio sur le tournage de « shutter island »

(toutes les photos sont tirées du site de l’exposition cinematheque.fr)

En sortant de « Scorsese l’exposition », la seule idée qui vous sera en tête est de, si ce n’est pas encore fait, découvrir les chefs d’œuvres de ce maître du cinéma et pour les amateurs, la rédaction vous assure que vous ne verrez plus ces films sous le même angle mais les redécouvrirez véritablement… Ceci dit, l’exposition s’achève le 14 février prochain ; ne perdez donc pas de temps !

Marine Saussier.

Une notoriété naissante

Des chanteurs de plus en plus connus aux États-Unis en particulier, mais commençant aussi à avoir une certaine notoriété dans les pays étrangers. Nous parlons bien sûr de Bryson Tiller et Tory Lanez. Au début, très présents sur Soundcloud, plateforme de distribution audio sur laquelle des artistes émergeant peuvent promouvoir leur projet musicaux, ils ont à présent tout les deux signés chez un label, et continuent de gagner en popularité.

Bryson Tiller 1

Bryson Djuan Tiller, né en janvier 1993, est un chanteur, compositeur et interprète américain, et occasionnellement rappeur, Son premier album, Trap soul, a été publié le 2 Octobre 2015. Il a commencé à recevoir l’attention massive des initiés de l’industrie de la musique grâce à son single intitulé Don’t, qui s’est hissé à la 37 ème place du classement Billboard R&B et Hip Hop. Les premières collaborations du chanteur avec Timbaland et le rappeur canadien Drake l’ont propulsé sur les devants de la scène aux États-Unis, puis il a finalement choisi de signer un partenariat créatif avec RCA Records, refusant d’ailleurs de signer chez OVO. Les critiques ont comparé le style de Tiller à celui de Jeremih, PartNextDoor, Drake et Tory Lanez. A seulement 22 ans, Bryson Tiller fait partie de cette nouvelle génération de chanteur R&B qui perce outre-Atlantique. Une collaboration est d’ailleurs prévue avec Tory Lanez, dont nous allons de suite parler.

https://www.youtube.com/watch?v=lmhLaqStDgc (Bryson Tiller – Don’t)

Daystar Peterson, né en juillet 1992, mieux connu sous son nom de scène Tory Lanez, est un rappeur canadien, chanteur, compositeur, producteur de disques, directeur et créateur de mode de Toronto, Ontario. Il a reçu une reconnaissance majeure grâce à ses mixtapes, Conflicts of My Soul: The 416 Story (2013) et Lost Cause (2014). Son premier album est prêt à être publié en 2016. Il acquiert une certaine popularité au Canada et aux Etats-Unis entre 2009 et 2013, en raison de nombreuses mixtapes sorties et très vite remarquées des grands producteurs, mais aussi d’un défi amicale avec Drake, dont tout les initiés du Rap/RnB aux États-Unis ont évidemment entendu parler. En raison de sa popularité, cela lui a valu un accord avec Sean Kingston de Time Is Money Entertainment Label. Il a aussi fait une collaboration avec YG, et apparaît d’ailleurs dans son album My Krazy Life.

https://www.youtube.com/watch?v=7K239Z8YzWI (Tory Lanez – B.L.O.W.)

Byson Tiller et Tory Lanez sont des noms à retenir et auxquels il faut dès à présent s’habituer étant donné qu’ils sont sur le point de s’imposer sur la scène urbaine américaine.

Peut-on s’attendre à un éventuel succès planétaire pour ces deux jeunes chanteurs ?

Anaïs et Varincka

LA PHRASE DE LA SEMAINE

Les Oscars boycottés ?

« Ma femme et moi n’irons pas aux Oscars. Nous ne pouvons leur donner notre approbation. Comment est-il encore possible que la totalité des vingt sélectionnés dans la catégorie des acteurs soient blancs ? Et ce n’est même pas la peine de mentionner les autres catégories » « Quarante acteurs blancs en deux ans et aucun de couleur (…). Peut-être qu’on est incapable de jouer » a posté sur Instagram Spike Lee, scénariste, réalisateur et producteur américain, ce mardi 19 janvier 2016. Jade Pinkett-Smith a, elle aussi, réagi en annonçant un boycott des Oscars. Elle est soutenue par son mari Will Smith. Ils ont annoncé qu’ils n’assisteront pas, eux aussi, à la 88 ème cérémonie des Oscars le 28 février prochain. Deux jours plus tard, Omar Sy a déclaré à la presse qu’il trouvait « le boycott des Américains légitime ». Ces manifestations n’ont pas réjoui tout le monde et, pour Charlotte Rampling, actrice britannique nommée aux Oscars, ce serait du « racisme anti-blancs ».

Louise Renaud